Paganahin ang FIFA at may isang disenteng pagkakataon na maririnig mo ang isa sa iyong mga paboritong kanta (o isang bagay na hindi mo pa narinig ngunit tinatanggap). Malaki ang ginagampanan ng musika mula sa ilan sa mga pinakamalalaking artist ngayon sa mga sports video game, lalo na habang patuloy na umuunlad ang industriya ng musika at laro. Napakalakas ng relasyon sa pagitan ng mga larong pang-sports at musika, sa katunayan, ginagamit sila ng mga musikero para mag-debut ng bagong musika ngayon: Nag-preview si 2 Chainz ng bagong album sa NBA 2K21 at ang Madden NFL 23 ay nagtampok ng mga bagong kanta mula sa mga artist tulad ng Killer Mike at Cordae.
Doon tayo sa mga araw na ito, ngunit paano tayo nakarating dito, at saan tayo pupunta mula rito? Simulan nating tuklasin ang mga tanong na ito sa pamamagitan ng pag-rewind nang kaunti.
Kamakailan, naaalala ko ang tungkol sa pangunahing menu ng musika mula sa 1995 na Frank Thomas Big Hurt Baseball sa Super Nintendo, partikular ang tungkol sa kung gaano ito kahirap. Magpakita sa akin ng isang tao na nakarinig ng mas mahusay na video game soundtrack synth solo mula sa kalagitnaan ng ’90s at ipapakita ko sa iyo ang isang pagkakamali. Sa puntong iyon, ang mga larong pang-sports ay na-soundtrack ng pasadyang musika na partikular na nilikha para sa laro ng mga in-house na kompositor, hindi mga kantang available sa komersyo na maririnig mo sa radyo o mabibili sa iyong lokal na record shop.
Halos isang dekada pagkatapos ng Big Hurt, ang EA Sports ay umikot mula sa matagal nang Triple Play MLB na mga laro nito at inilunsad ang panandaliang serye ng MVP Baseball kasama ang 2003 installment. Lumaki ako sa paglalaro ng MVP Baseball 2004 at 2005 sa orihinal na Xbox, at ang natatandaan ko tungkol sa mga larong iyon ay higit sa anupaman (bukod sa marahil ang Jacob Paterson cheat) ay ang mga soundtrack.
Sa halip na bagong likhang musika, ang mga larong ito (at marami sa kanilang mga kontemporaryo) ay nag-compile ng mga soundtrack mula sa mga kanta noong araw. Ang parehong mga laro ay maingat na na-curate at medyo limitado ang mga tracklist (2004 ay may 13 kanta, 2005 ay may siyam lamang), na nangangahulugang naging pamilyar ako sa mga kantang iyon. Habang nagba-browse ako sa mga in-game na menu, ang mga track tulad ng “Walkie Talkie Man” ng Steriogram, “Time And Time Again” ng Chronic Future, “We Got The Noise” ng The Donots, at “You Owe Me An IOU” ng Hot Hot Heat ay nakatanim sa pinakamalalim na nabubuo sa utak. Ang mga laro at ang kanilang mga soundtrack ay nagpahusay sa isa’t isa; ang mga kantang iyon ang nagpapaisip sa akin tungkol sa mga laro, ang mga laro ay nagpapaisip sa akin tungkol sa mga kantang iyon.
Oo, mabuti para sa akin at sa kasiyahan ng aking pagkabata, ngunit ano ang ibig sabihin nito sa mga tuntunin ng kaugnayan ng isang musikero sa mga larong pang-sports ngayon? Buweno, para sa isang musikero ngayon, ang paglalaro ng isang papel sa isang larong pang-sports ay hindi lamang posible, ngunit talagang isang kanais-nais na layunin, at isang maaabot sa gayon.
Narito ang isang halimbawa: ang isang 25-taong-gulang (upang pumili ng isang madaling-trabaho-na may edad na young-adult) na naglalaro ng MVP Baseball 2005 ay hindi kinakailangang lumaki sa mga larong pang-sports. Noong 1990, ang fictitious na taong iyon ay 10 taong gulang at ang mga home video game console ay medyo umuusbong na merkado sa mga tuntunin ng malawakang pag-aampon. Walang garantiya na sila at ang karamihan sa kanilang mga kapantay ay nagkaroon ng malakas na alaala noong bata pa sila sa paglalaro tulad ng Jordan Vs. Bird: One On One para sa orihinal na Nintendo Entertainment System. Higit pa rito, ang mga larong tulad niyan ay may orihinal, medyo minimal, binubuo ng musika, hindi mga kanta na kinuha mula sa kontemporaryong industriya ng musika.
