Ang unang ilang buwan ng 2023 ay nakakagulat na napuno ng mga kapana-panabik na video game. Oo, ang mga megaton ay nasa malayo, hindi namin ipi-play ang inaabangang The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom hanggang sa huling bahagi ng buwang ito, at ang pinakabagong uniberso mula sa Bethesda, Starfield, ay kasalukuyang nakalaan para sa petsa ng kalye sa Setyembre (kung hindi ito maaantala muli). Ngunit pansamantala, mayroon kaming mga offbeat na indie, consecrated remasters, at long-gestating sequel para panatilihin kaming abala. Kung isapuso mo ang aming mga rekomendasyon, malapit mo nang i-orkestra ang mga battlefront ng World War II, magpapasigla sa paligid ng industriyal na Japan, at mag-e-enjoy sa eldritch thrills ng nag-iisang Pizza Tower. Iyan, aking mga kaibigan, ay isang mahusay na paraan upang simulan ang season.
Ang orihinal na Advance Wars dyad ay dumating sa Game Boy Advance noong unang bahagi ng 2000s bilang perpektong portable na laro ng taktika. Gumawa ka ng maraming Fisher Price–esque tank, eroplano, at tropa sa isang grid-laced na mapa, na ginagamit ang iyong mga pakinabang at sinasamantala ang mga mahihinang lugar sa karaniwang rock-paper-scissors formula na magpakailanman na nagtulak sa turn-based na labanan. Ang Advance Wars ay MIA sa loob ng ilang dekada, ngunit ang Reboot Camp, available sa Switch, ay dinadala ang dalawang classic na iyon sa 2020s para muli nitong madomina ang aming mga subway trip at waiting-room visit. Sino ang nakakaalam? Marahil ay makukuha na natin ang dating Advance Wars 3.
Ang Meet Your Maker ay binuo ng Behavior Interactive, ang Canadian studio sa likod ng katawa-tawang sikat na horror-movie pastiche na Dead by Daylight, na ginagawa itong unang full-throated na bagong pamagat ng kumpanya mula noong 2019. Ang pag-uugali ay nakakuha ng reputasyon para sa paggawa ng mapag-imbento, asymmetric na multiplayer contraptions, kaya walang dapat magulat na ang Meet Your Maker ay nakakatakot na mataas ang konsepto. Isa kang robot na scavenger sa isang malungkot na post-apocalypse na may isang pangunahing direktiba: salakayin ang mga base ng iyong mga kapwa manlalaro. Ang mga base na iyon ay idinisenyo ng iba na naka-log in sa mga server ng Meet Your Maker, na nangangahulugan na ang mga ito ay lagyan ng mga maze, death traps, at ambush na lahat ay naka-customize gamit ang mga kamay ng tao. Kapag wala ka sa isa sa mga iskursiyon na iyon, mapupunta ka rin sa lab, gagawa ng hindi mapapasukan ng hangin, brutal na mahusay na complex. Mayroong napakasarap na bagay tungkol sa pagkahulog sa bitag ng ibang tao at hayaan iyon na magbigay ng inspirasyon sa sarili mong malikot na imahinasyon.
Wala pang larong katulad ng Dredge. Ito ay isang fishing-management simulator, na ipinakita sa isang kumikinang na cel-shaded veneer, na may isang shock ng cosmic horror pulsing sa ilalim? Isang laro tungkol sa pag-aani ng dagat at paglaban sa Tawag ng Cthulhu? Ano? Ang Dredge kahit papaano ay pinakasalan nang maganda ang magkakaibang mga thread. Matatagpuan mo ang lahat ng nakasanayan, masayang paggawa ng Stardew Valley o isang Spiritfarer habang masunurin mong hinahakot ang mga kargamento mula sa daungan patungo sa daungan at dahan-dahang binibihisan ang iyong sisidlan ng napakahusay na materyal ngunit tulad ng mga larong iyon, ang paghatak ng isang elliptical na pangunahing paghahanap ay nagpapanatili sa iyo sa kawit. Ang Dredge, siyempre, ay higit na masama kung ihahambing, habang inaalis mo ang mga kasalanan ng kakaibang maliit na arkipelago ng New England na ito. Mag-ingat kung saan mo ilalagay ang iyong linya.
Noong dekada ’90, ang serye ng Resident Evil ay binuo sa paligid ng mga primitive na kontrol, nakakapagod na pag-backtrack, at nakaka-numbing na baroque na paglutas ng palaisipan. Ang katakut-takot, asero, corporate-occult na kapaligiran ay dumikit sa mga dingding, ngunit ang aktwal na paglalaro ng mga maagang labi sa franchise ay isang gawaing-bahay. Nagbago ang lahat noong 2005, nang lumipat ang Capcom sa isang modernong over-the-shoulder camera vantage at nakipag-ugnayan sa ginintuang panahon ng pagpatay ng zombie sa Resident Evil 4. Napanatili ng pangkalahatang kinikilalang pamagat ang madilim at maldita na vibes ng mundo habang inihahatid ang isa sa mga pinakamahusay na laro ng aksyon sa huling dalawang dekada. Ang ating bida, si Leon Kennedy, ay nagtataboy sa mga aquatic behemoth, sira-sira na mga kulto, at mga sangkawan ng undead na may kinakabahan at mahigpit na paglalaro ng baril; hinding-hindi ka na muling makikialam sa isang awkward na analog-stick na oryentasyon. Ang Resident Evil IV ay na-remaster lang, sa kumikinang na 4K, para sa sinumang hindi nasiyahan sa pakikipagsapalaran 20 taon na ang nakakaraan. Oras na para makita kung tungkol saan ang lahat ng kaguluhan.
Si Bayonetta ay isang librarian na walong talampakan ang taas na may kakayahang magpatawag ng mga halimaw na kumakain ng laman mula sa kanyang waxy at itim na buhok. Ngunit maging ang mga Amazonian ay may mababang-loob, at sa Bayonetta Origins, nalaman natin kung paano lumaki ang isang batang Cereza sa babaeng kilala at mahal natin ngayon. Ang bagong pamagat ng Switch na ito ay nag-aalis ng matingkad na combo-laden na labis ng mga pangunahing laro at lumalapit sa isang bagay na mas malapit sa isang isometric Legend of Zelda diorama. Si Cereza, ang hinaharap na Bayonetta na may hawak na isang tome na puno ng mga spells at umaangkop sa amag ng isang masungit, bruhang teenager, ay kinokontrol gamit ang isang analog stick. Hinahayaan kami ng isa pa na mag-pilot ng Cheshire, isang rag-doll na pusa na sinapian ng demonyo na siyang humahawak sa karamihan ng gawaing pag-ungol. Gagamitin mo ang pareho nilang hanay ng mga kasanayan sa pag-crack ng mga puzzle at, oo, durugin ang maraming interdimensional assailants. Dahil dito, ang Bayonetta Origins ay mabagal, maparaan, at maalalahanin. Sinong nagsabing walang range si Cereza?
